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Guionista, director y fotógrafo. Estudió biología en la Universidad Nacional Autónoma de México, donde despertó su pasión por la fotografía. Comenzó su formación cinematográfica a los 20 años en Cinefilias, Los Talleres de Coyoacán. Aficionado al séptimo arte desde que tiene memoria. En 2016 escribe, produce y dirige su primer cortometraje titulado VIDA, el cual formó parte de la sección Industria en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2018. Ganador de la Beca ONE SHOT otorgada por Sony y EFD, para el taller: Cómo hacer una película de principio a fin desde la óptica del director de fotografía, impartido por la AMC – FELAFC.
En 2021, escribe, produce y dirige MI CABALLO ALAZÁN, proyecto seleccionado en el Oaxaca Film Fest, el MICMX International Film Festival en la Ciudad de México, Saria Film Festival con sede en Orlando, Florida, y el Festival Miradas Locales. En 2023, escribe, produce y dirige SEQUÍA, proyecto seleccionado en el Festival Internacional de Cine de La Paz, Tokio Film Awards y Saria Film Festival 2025, donde ganó Best Short Film Nation 2025.
Ese mismo año inicia la escritura de su primer largometraje, titulado “¿Qué le pasó a Maravilla?”, proyecto seleccionado para formar parte de Vanguardia, Incubadora de proyectos, del Festival Ícaro, Guatemala 2025. De igual forma, el proyecto fue seleccionado en Tlakuiloli Lab 5.ª edición. Catatonía estudios. México 2025.
En 2026 termina su más reciente cortometraje titulado “Una Cena Peculiar”, proyecto que escribió, produjo y dirigió. Seleccionado en el Absurd Film Festival en Lombardía, donde obtuvo el premio especial "Don't watch it when you are eating", en el Short Shot Fest en Moscú y en el Saria Film Festival 2026.
Sinopsis: Mi Caballo Alazán.
Enrique intenta huir de casa después de enfurecer a su padre al cambiar uno de sus gallos por un perro; sin embargo, un caballo en su camino complica su huida.
Sequía.
Tras la muerte de su esposa, Luis busca recuperar a su hija. En un intento por proteger a su sobrina, Joel mata a Luis. El homicidio desencadena una serie de acontecimientos que llevan a Joel al suicidio. Las dos familias se ven severamente fracturadas por el dolor y la sequía que dejan las muertes.
Una cena peculiar.
Una cena surreal, llena de personajes extraños, tiene lugar en medio de la noche. Nadie de los presentes parece saber qué está haciendo ahí. La chef y el mesero están en control de la situación. La intrusión de un externo, un pordiosero, pondrá fin a la fiesta.
¡Mira la película!
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Vuestras películas narran historias sólidas e intrigantes, que combinan drama, profesionalismo y realidad. ¿Cómo surgen sus ideas?
Mis ideas surgen principalmente de observar la vida cotidiana; de platicar y escuchar a las personas que forman parte de mi presente y a aquellas que, en algún momento, llegan y comparten el mismo espacio; y, en ese espacio, vivimos alguna experiencia en la que escucho una frase, una anécdota, una idea, un consejo. Todo ello me sirve de material para una historia. Las ideas también provienen de los libros que leo, de la música que escucho y, por supuesto, de las películas que veo.
Los guiones podrían resonar con los conflictos internos de muchas personas hoy en día. ¿Cómo ha influido la sinergia de vuestro equipo en el resultado del proyecto? ¿Y qué ha aprendido durante el proceso de realizarla?
El proyecto, los proyectos, existen gracias al trabajo de todo el equipo. Para mí, el resultado, si bien es muy importante, será juzgado por el público, los festivales, los jueces, etc. Producir, filmar, editar y entregar una película ya es un gran resultado en sí mismo, y eso sucede porque cada integrante del equipo aporta ideas desde su departamento o puesto hacia un fin común: contar una historia. Lo más importante es que hemos entendido que no se está trabajando para el director, ni para tener una buena fotografía, un buen sonido o una gran actuación (elementos primordiales, claro está), sino para un proyecto: una película que es de todas y todos.
He aprendido que conforme el proyecto avanza, el director debe soltar y delegar, permitir que ciertas cosas encuentren su rumbo y las soluciones provengan de cada departamento, de ideas que surgen en el set o en locación, de impulsos que las actrices y actores tengan a la mitad de una escena, de una luz que el fotógrafo decida poner o apagar, es decir permitir que la película se libere sin la terrible necesidad de quererlo controlar todo. Y la verdad es que me ha costado mucho trabajo conseguirlo; sin embargo, cada proyecto me recuerda que debo hacerlo.
Para comprender el valor de su obra, nos gustaría saber más sobre la mente detrás del proyecto. ¿Cómo definiría su experiencia personal con el cine como director? ¿Podría contarnos alguna experiencia o momento que la haya marcado o desafiado?
Mi experiencia como director con el cine ha sido como una relación de pareja, una historia de amor, en donde he disfrutado cada momento y lo he vivido con pasión, pero donde también he sufrido, y lo digo sin ánimo de victimizarme, sino un sufrimiento en donde, es tanto el amor que sientes por lo que haces, que es inevitable sentirte decepcionado o frustrado cuando las ideas no surgen, cuando los proyectos no logran concretarse o las películas no son seleccionadas o no tienen la proyección que esperabas. Sin embargo, son cosas que pasan; las acepto, las proceso, las digiero y sigo haciendo lo que más me apasiona en esta vida. Me levanto a escribir y a pensar en cómo sacar adelante mi siguiente película. Solo puedo decir que ha sido una experiencia maravillosa y no me veo haciendo otra cosa que no sea escribir y hacer cine.
Hay dos momentos clave que me marcaron: el momento en que decidí abandonar mi carrera universitaria para dedicarme al cine. Sucedió gracias a un libro titulado “Lo que no te enseñan en la escuela de cine”. Lo vi en una librería y no lo pensé dos veces. Y segundo, la primera vez que hablé de mi guion de largometraje en un taller de escritura de guion. Fue una experiencia que reafirmó mi decisión de dedicarme a escribir y dirigir cine.
¿Podría mencionar alguna dificultad que haya tenido durante algún rodaje? ¿Y cómo ha respondido ante tales desafíos?
Sí, en una producción, el primer día de rodaje, una de las protagonistas tuvo una emergencia familiar y tuvo que cancelar su participación. Ya no había mucho tiempo para solucionarlo; la única opción parecía ser posponer el rodaje y buscar una suplente. Pero hablé con el equipo y les dije que siguiéramos con el plan original; no se cambiaría nada. En ese momento me puse a buscar, entre amigos, actores y familiares que me habían ayudado en proyectos anteriores, una actriz que pudiera participar ese mismo día. Llegamos al set, trabajé con los demás actores, se montaron luces, se hizo el trabajo de arte y demás, y en menos de una hora recibí el mensaje de una prima diciéndome que ya había encontrado actriz. La actriz llegó al set, le expliqué de qué trataba la historia, cuál era su papel y cómo quería que fuera interpretado. El resultado fue muy bueno. Fue muy satisfactorio ver al resto del equipo feliz por haber logrado el objetivo sin necesidad de modificar el plan original.
Nos gustaría saber más sobre el cómo y el porqué de este interesante enfoque. Si tuviera que nombrar tres conceptos clave para ayudar a todos a comprender esta película y puntualizar en detalles que se escapan al ojo normal, ¿cuáles serían?
Este último cortometraje, Una Cena Peculiar, es una historia surrealista en
la que cada elemento tiene un significado. Me gusta dejar que el espectador
encuentre o cree parte de lo que no se dice, que saque sus propias
conclusiones. En la mayoría de mis proyectos, los finales quedan abiertos a
la interpretación; la vida de los personajes y las relaciones entre ellos dan
pie a varias preguntas. Me gusta pensar que, una vez terminados los
créditos, el público se imagina el resto de la película en su cabeza.
Para este último cortometraje, hay más de tres conceptos, pero mencionaré
solo 3: los pecados capitales, presentes en cada personaje y en sus
acciones. La última cena de Jesús con sus apóstoles, que de hecho el
cuadro se ve al fondo en la cocina. Y la indiferencia y la falta de empatía
que parecen ir en aumento en la humanidad.
¿Cómo fue el proceso de creación de los personajes? Fellini dijo una vez que "todo arte es autobiográfico", ¿Hay alguna historia personal detrás de sus obras?
Sí, cada que escribo un personaje, por lo regular hago referencia a personas que conozco, con las que he convivido o con las que he compartido alguna experiencia. Por supuesto, no las traslado al papel al 100%; siempre hay una mezcla de la referencia real y de elementos ficticios, que se basan en el carácter que quiero conseguir, en las actitudes que quiero que el personaje tenga y en las características. Para el proyecto de largometraje en el que estoy trabajando ahora, el protagonista tiene mucho de mí en él (gustos musicales, actitudes, sueños, miedos), pero también de amigos cercanos, con los que me he distanciado, y busco plasmar un poco el porqué de ese distanciamiento. Muchas veces busco dar respuesta no solo a inquietudes, sino también a contradicciones que experimento en mi día a día, en mis relaciones personales y en cómo me relaciono con el medio y con la gente que me rodea; qué me molesta de mi accionar en este mundo y cómo me afecta todo lo que sucede a mi alrededor.
¿Qué expectativas tienes para la película? ¿Y cómo ha estado viviendo la etapa de las competencias internacionales? Espero que mi último cortometraje (Una Cena Peculiar) alcance un público
internacional y que pueda verse en diferentes pantallas alrededor del
mundo; creo que esa es mi mayor expectativa. Y que el trabajo de todo el
equipo sea visto y reconocido. Hasta ahora, el proyecto ha sido
seleccionado en tres festivales internacionales y ha recibido un premio
especial en el Absurd Film Festival de Lombardía. Me emociona mucho
poder compartir estos logros con el resto del equipo. Al final, lo importante es saber que todo el esfuerzo, el tiempo y el trabajo invertidos en este
proyecto tienen su recompensa.
¿Podrías contarnos algo sobre tu próximo trabajo?
Claro. Ahora me encuentro trabajando en mi ópera prima, una película sobre un joven aspirante a pianista que intenta construir su identidad bajo la premisa de ser el verdadero Stevie Wonder. La historia se desarrolla en la casa y en la colonia donde viví gran parte de mi adolescencia y en los primeros años de mis veinte. Actualmente es un proyecto en desarrollo, con un guion ya en su tercera reescritura, en busca de financiamiento para continuar con el desarrollo e iniciar la etapa de preproducción. Es un proyecto que me emociona mucho y me reta, ya que, a pesar de siempre utilizar mi experiencia como material, me resulta difícil afrontar ciertas cosas al tratarse del proyecto más personal que he hecho hasta el momento.
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